El TEATRO
Si uno quiere ver el teatro como un modo de
entretenimiento y nada más,
entonces está viendo un conjunto de hechos sin
sentido que hacen reír. Adisson se refirió al teatro como “El alma cuando
sueña, es teatro, actores y auditorio”[1]. El
teatro como arte, debe representar más que diversión, debe mostrar un
sentimiento, una situación, algo que haga en el espectador un cambio en su
vida, que le permita abrir los ojos ante el mundo y disfrutar de lo que lo
rodea, agradecer lo que tiene y saberlo usar para sí, como para los demás. El
actor no puede ser egoísta, pues se supone que en lugar de encerrarse en sí y
en su egolatría, debe dar al mundo algo que aprender para ser mejor.
El teatro representa un arte múltiple,
ya que además de trabajar la interpretación escénica y todo lo que se conoce
del teatro en sí, el teatro requiere también conocimientos otras artes. Peter
Brook en la frase: “Adoro el teatro y soy un pintor. Creo que los dos están
hechos para ser un matrimonio con mucho amor”[2] En
ella refiere un ejemplo de la unión de la pintura con el teatro, pero el teatro
puede tener sintonía con muchas demás disciplinas. En las artes plásticas, se
usa para la decoración de escenarios, todo aquello que implica contrastar
vestuarios que el personaje requiera para enriquecer su actuación. La música es
otro arte que le da al personaje ambientación, representa si esta alegre,
triste, enojado, si es una situación suspensiosa, o de euforia, la música
muestra mucho lo que es el contexto del personaje. Entre todas las artes que
puedan satisfacer la escena puedo también puedo considerar la confección, la
iluminación, el sonido y más, son artes estratégicas que para mí son
asombrosas, pues endulzan el teatro y lo vuelven un verdadero espectáculo de
palabras, luces y acciones, volviendo al teatro una maravilla.
Lo visto.
Menninger dice: “Lo que se les dé a los niños, los
niños darán a la sociedad”.[3]
Una descripción a la cual, John Kennedy se le une con la frase: “Los niños son
el recurso más importante del mundo y la mejor esperanza para el futuro”[4]
El
teatro desde el punto de vista de un infante, puede significar cosas
sorprendentes en las cuales, ves magia, mundos extraordinarios, sucesos inimaginables
y sueños alcanzables. Sí, eso es el teatro desde el punto de una niña como la
que yo fui. Al cumplir apenas 4 años, mientras vivía en la capital del país,
mis padres inculcaron en mí un gusto por el teatro de manera involuntaria, pues
asistían a ver muchas obras como “Pinocho”, “Blanca Nieves”, “Peter Pan” y “La
Bella y Bestia”. Recuerdo tantas cosas que ahora pensándolas más me dan risa o
me causan otro tipo de fascinación. Un claro ejemplo fue el día acudí a ver
Peter Pan, en ese entonces, el teatro para público infantil, al menos en esa
parte del país, se presentaban en teatros grandes, porque los niños de entre 2
y 14 años no podía ir solos y se llenaba el lugar, además usaban en el teatro
algo que ahora no consigo entender, pues usaban lentes de tercera dimensión que
según mi mamá, me harían ver la magia del show, pero, era y en parte sigo
siendo muy visual que ella no se percató que en la obra yo podía ver a la actriz que interpretaba al proveniente de
Nunca Jamás colgando de hilos, y mientras esta niña decía “Mamá, Peter Pan no
está volando de verdad” ella respondía, “Es que tus lentes tienen una mancha” aunque yo sabía que no era así.
Con
el tiempo fui viendo más y más obras, disfrutando de las fascinación de las luces
y los reflectores, los vestuarios y maquillajes tan espectaculares que me
hacían creer que yo vivía en el contexto del personaje. Cierto tiempo después, tras llevar ya un
tiempo en preescolar, se presentó en la escuela una adaptación para el día de
las madres de la “Caperucita Roja”, en la que las mamás interpretaban a los
personajes principales como el lobo, la caperucita, la abuela; mientras que los
pequeños hacían de animales del bosque, y tengo presente que yo fui una
conejita, que tan solo vio al lobo y
salió saltando del escenario.
El teatro
siempre debe causar emociones en cualquiera de sus etapas, ya sea alegría,
tristeza, enojo, entre más, pero más que nada el teatro busca divertir a las
personas y darle un poco de visión de lo que es la vida. Bertold Brech describe
el teatro así: “”El teatro consiste en representar figuras vivas de
acontecimientos humanos ocurridos o inventados, con el fin de divertir”[5]
El descubrimiento.
Dar a explicar mi introducción al teatro, puede
ser corta o sin interés, sin
embargo, no puedo negar la emoción con la que esta
pasión entró en mi vida. El famoso pintor Pablo Picasso explica en su frase
“Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al
crecer”[6].
Muestra la manera en la que el arte puede hacer florecer a las futuras
generaciones.
Todo inició con un cambio de escuela
para el cuarto año de primaria, al que yo tenía mucho miedo, tras llevar unos
días en el instituto, llegaron a clases unas hojas en las que se encontraban 4
opciones artísticas, de las cuales yo conocía solo canto, y baile, aunque baile
tenía el nombre de jazz y que al instante mi cabeza pensó “Aprenderemos a tocar
trompeta y saxofón para hacer una banda”, así que me guie a escoger las
opciones restantes, aunque en artes tenía miedo, porque no sabía
dibujar y mucho menos pintar dentro de las líneas bien, pero aun así quise
probarlo y en último, se encontraba teatro, en el cual no conocía nada más que
mi papel de conejita miedosa.
Llegó
el día de las pruebas y yo me encontraba agitada por conocer sobre algo nuevo,
pues a pesar de que había entrado muchas
clases extracurriculares de pequeña (de las cuales siempre termine yéndome)
tenía la esperanza de durar en cualquiera de estas dos. La primera en entrar
fue la de artes, una maestra que al menos me niego a mencionar, pues desde que asistió
al salón esa vez, supe que no quería estar con ella, pues su humor no era
agradable para mí, por lo que, si ya sabía dibujar mal, me esmere para hacerlo
peor y no quedar en su clase. En segunda, se presentó en el aula la que consideré
mi segunda madre, y la que aún hoy, aprecio y admiro por su dedicación y trabajo.
Debido a que este ensayo escolar me da
la sensación de que no se pueden incluir nombres o referirme a ciertas
personalidades, me omito escribirlos, más no quito la descripción de esta profesora,
que con tolerancia, creatividad y esfuerzo, me guio por el camino de la cultura
escénica. Mi pensamiento se une con lo que Krzysztof Warlikowski describe en su cita “Los verdaderos maestros del teatro se pueden
encontrar muy fácilmente lejos del escenario”[7],
pues no hubo necesidad de incluirme a grupos teatrales o asistir a una
dramaturgia para saber que la enseñanza que ella inducia en mí, era para llegar
a ser una persona pensante e imaginativa, capaz de lograr lo que quisiera con
decisión.
Recuerdo
haber visto a esta mujer de cabello ondulado, sonrisa agradable y carácter
dulce, que a base de juegos, historias y ensayos, me instruyó del teatro más de
lo que por mí sola hubiera conocido. Tras quedarme y día a día esperar por su
clase, me di cuenta que el teatro era algo maravilloso, en lo cual, podía crear
y participar en grandes cosas que me ayudarían a ser muy creativa de grande y
ayudar a la educación de niños en su etapa inicial de educación y que, con base
a estos conocimientos interpretativos, podría enseñar y divertir, así como
sucedió conmigo.
La búsqueda.
“La motivación nos impulsa a comenzar y el hábito
nos permite continuar”[8],
frase de Jim Ryun en la cual, puedo relacionar mi deseo de aprender de esta
arte que ahora está en mi vida. Con el arduo trabajo de querer conocer sobre
esta disciplina, busqué integrarme a
grupos o academias, también a investigar tipos de
teatro, la historia, o cualquier medio que me diera una profundidad de esta disciplina,
empecé a querer ir a ver más obras o buscar libros en donde aprender, pero todo
esto no funcionaba, pues los grupos establecían cierta edad, el ir a ver
también se complicaba porque en la ciudad no se esmeraban en mostrar el teatro
y solo había unas que otras presentaciones cuando mucho; el leer libros me
decían que no era necesario, que el aprender tras una estructura, no me iba a
hacer crecer como se debía. Hacer teatro
implica sentir la pasión por naturaleza y no forzarla a ser lo que no
es.
Para el moralista francés Joseph Joubert “El
teatro debe divertir, noblemente, pero nada más que divertir. Pretender hacer
de él una escuela de moral es corromper la moral y el arte”[9].
Da a entender que el arte deja de ser arte
cuando se usa como un medio de educación ética forzada, usándose para
enseñar estructurar una vida social de manera correcta. Enseñar teatro, es
enseñarla tal cual es, y cada individuo usará de ella lo que le corresponda
para volverse una persona social.
Si habláramos del teatro
con detalle, tal vez, aun quedarían muchas cuestionantes sobre como ayuda, como
mejora, como vuelve nuevos pensamientos en las personas. Para realizar una obra,
debes percatarte de que lo que presentaras alcanza las emociones y sentimientos
del espectador, pues las personas son diferentes y sus actitudes ante ciertas
situaciones son desiguales, por ello, se debe ser consciente de lo mostrado y
tener claro lo que buscas en el público.
Arthur Miller puede
referir en su frase“El teatro no puede desaparecer, porque es el único arte donde la
humanidad se enfrenta a sí misma”[10] para representar para representar
que el ser necesita tener presencia del teatro para reconocer sus virtudes y
defectos, convertirse en una nueva persona humana y sensibilizarse con su
entorno.
Recaudar
lo conocido y reunirlo con conocimientos pasados, no implica que en cualquier
lugar me encontrase recitando la expresión de “Ser o no ser…”de Hamlet, para
así mostrar que soy un intérprete. Para considerarte y ser considerado un actor
de verdad, sin evaluar el profesionalismo, se requiere de visión y acción; la
visión te otorga observar tú alrededor, conocer las virtudes de tu entorno, como
los defectos que pueden convertirse también en dones, captamos el contexto de
las personas y empatizamos con las situaciones y estilos de vida, las cuales al
observarlas, enriquecen al actor. La acción significa actuar en base a un fin,
todo lo que realizamos, interpretemos o queramos expresar es porque buscamos
conseguir una reacción en el público, darles a mostrar una realidad, una
verdad.
Picasso, al ser un gran artista de su época,
pensaba que el arte ayudaba a la humanidad y lo describía así: “El arte es la
mentira que nos permite comprender la verdad”[11].
Mostraba que el arte en cualquiera de sus expresiones, daba una alteración
fantástica, sensible o espectacular de lo que era el mundo, haciéndonos ver que
la vida es más una farsa adornada.
Mientras el pintor la determinaba de esa manera,
el poeta y dramaturgo Vladímir Maiakovski lo tomaba más como: “El arte no es un
espejo para reflejar el mundo, sino un martillo con el que golpearlo”[12].
Para él, era una representación a vivos colores de lo que era el ser humano y
se presentaba para provocar en él, una realización benéfica y humilde, lejos de
la aberración que la humanidad fue tomando como buena, sin ver que se afectaba
como ser, revelando los daños como persona.
Capítulo
2
MI EXPERIENCIA
Hablar de experiencias sobre cualquier ámbito,
implica que haberlas vivido te hayan marcado, que hayan dejado una huella en la
cual de manera involuntaria demuestres que aprendiste algo. El teatro para mí,
me ha enseñado una vida perfecta, llena de diversos colores, altos y bajos,
tristes y alegres, de paz o desborde total. La disciplina artística es un
balance para reconocer actitudes propias o ajenas, comprender el porqué de las
cosas y tomarlas con el máximo potencial que se pueda ofrecer, dar al mundo un
plato de maravillas, ilusiones que pueden cumplirse a partir del deseo y la
pasión.
Existen dos tipos de experiencia: La
buena, que es aquella que durante su proceso de aprendizaje dio a otros también
un poco de conocimiento; la mala, que es la que se conoce como errores, pues
durante el proceso de querer hacerlos bien, sucedieron momentos o situaciones
que no debían pasar y que haberlas tenido te demuestran que es lo que no debes
volver a realizar.
Las experiencias son una parte
fundamental en la vida de las personas, las vuelve sabias y maduras, practicantes
del bien y conocedoras del mal. Las personas mayores, tras llevar mucho tiempo
de vida, saben hablar de manera sabía lo que han aprendido. Desde mi punto de
vista, el teatro es una caja de experiencias buenas y malas, que juntas forman
lo que es el teatro: una comedia trágica, ya que los errores pueden divertir,
así como lo correcto nos puede hacer sufrir. El teatro pone estas dos caras de
la vida para representarnos que nada es perfecto, y que como dice Oscar Wilde:
“El mundo se ha reído de sus propias tragedias como único medio de soportarlas”[13]
La primer
obra.
Tras estudiar en la escuela y
conociendo de poco a mi maestra de teatro, iba creciendo en mí el gusto y el
afán de aprender de este arte. Platón declara “El comienzo es la parte más
importante de la obra”[14] Las dinámicas, los juegos, los mundos y las
interpretaciones con las que trabajábamos, me hacían entender las razones de
muchas cosas, y que recordándolas ahora,
consigo ver las alegrías con la que yo contaba lo que hacíamos en clase, provocando
en mí persona mucha satisfacción. El pensar en todas las actividades que me
hacían reír y disfrutar el teatro son las que ahora me mantienen en ello. Mi
mayor alegría, o bueno, la primera de ellas, fue cuando la maestra anunció de
que trataría la obra que se presentaría en el evento de día de muertos de ese
año y no sólo eso me alegró, sino que corrí y salté de la emoción con ella al
saber que yo sería la principal, pues me decía que tenía talento para esta
disciplina, aunque desde mi opinión lo tomaría como el esfuerzo a base del gusto
que me permitió conseguirlo, dice una famosa frase “El punto de partida de todo
logro es el deseo”[15]
Primero
que nada, se dieron los papeles que cada quien interpretaría, en segundo los
libretos empezaron a repartirse para su estudio, y al tener antecedentes en la
oratoria, me ayudó mucho para memorizarlo de manera correcta. Por último, tras
varias semanas de ensayos, se mandaron a escoger los vestuarios, en los cuales
yo tenía que usar una bata azul y un chongo alto, recuerdo lo difícil que fue
para mi madre buscar una tela que me gustara y quedara con el personaje, hasta
que terminé usando una con diseños de hadas de colores y nubes. Mandamos a
hacer la bata y a los pocos días me la entregaron, estaba tan emocionada que la
primer noche la usé por gusto.
Llego el
día del evento y al llegar fue tan emocionante, estaba oscuro por la noche, las
luces de los reflectores realzaban el escenario, los puestos de comida se
encontraban tras el público, mientras que los estudiantes que se presentarían estaban
en la parte trasera del tablado esperando su turno. Usaré la frase de Morgan
Freeman “Me doy cuenta que estoy
tan emocionado que apenas puedo quedarme quieto y pensar claramente”[16] Recuerdo la piel china, ya que, a pesar de la
emoción que todo esto me causara, nos encontrábamos fuera del panteón
municipal, lo que me provocaba mucho miedo como para no alejarme de mis padres.
Tras esperar a que llegara más gente al lugar, mis compañeros de taller me
hablaban para buscarme y estar lista para la función; quería que todo saliera
bien, así que al igual que ellos comencé a verificar si se encontraban todos y
en ese momento me di cuenta que faltaba uno de los del grupo, ya era tarde y no
lo encontraba por ningún lado, mi compañero tenía que salir vestido de tigre
con una paleta y no se veía por ningún lado, la maestra también se estaba
poniendo nerviosa porque sólo faltaba él.
Tras un par de minutos de espera, apareció diciendo que se había caído y
tuvieron que cocerle la herida, todavía recuerdo haber visto ese hilo azul en
su pierna. Todos presentes y listos para la función, entramos y fue ahí donde
mi comienzo de actriz dio fruto a mi presente. Recordar al catrín, a la rosa y
a todos los demás, me cautivó, estar en ese escenario sin pena por hacer algo
nuevo, influyó mucho en mí, consiguiendo entusiasmo y dedicación con el teatro,
ya que ese día me di cuenta que podía tener lo que quisiera con el esmero de
querer conseguirlo.
Tras haberme introducido en esta disciplina tan
bella, puedo referirme al teatro con las palabras “Muy joven descubrí el amor
por el mundo fascinante del teatro. Pude entender y aprovechar su verdadera
esencia…”[17]
descritas por el sultán Al Qasimmi.
Afectación.
Problemas, tristezas, fortaleza decaída y
decepción fueron lo que provoco en mí un cambio drástico, darte cuenta de
situaciones que tomabas como buenas y observar que no eran así. El crecimiento
cultural fue mi salvación, tras pasar un fuerte cambió en mi vida, mi carácter,
mi forma de ser y todo lo que me conformaba cambio para mal y en poco para bien.
Si hubiera tomado la decisión de elegir un camino lejos del teatro, podría
decir que en este momento no me encontraría aquí redactando este escrito. Mi
pasión, como se llamó para mí el teatro, hizo que no soltara mis ilusiones y
metas, me permitió creer en que la esperanza aún se encuentra presente y me
otorga un bien para futuro.
Sufrir puede causar en tu alma una
decaída en la que piensas que las cosas ya no tienen sentido, que el estar con
los demás no te emociona, el imaginar no ilusiona y el creer no sirve de nada.
Sin embargo, durante esta etapa, tuve la fortuna de entrar a una preparación
artística, en la que conocí gente extraordinaria, muy entregada al teatro, que
me dio las fuerzas para superar la situación. Para el apuesto actor Vittorio
Gassman “El teatro no se hace para cantar las cosas, sino para cambiarlas”[18] y
afirmó su punto. El teatro ayuda a florecer el alma.
Salíamos a hacer
actividades, ejercicios muy divertidos que elevaron en mí la alegría de nuevo y
así poco a poco pude recuperarme, y aunque ahora aún hay ciertos detalles que
quedaron en mi carácter, no fueron mayores gracias a esta maravillosa
disciplina.
De los errores se aprende y en una obra se
corrigen, pero así como suena de sencillo en escena, en la vida las cosas no
pueden cambiar y puede ser mejor explicado en la frase: “La vida es igual que
una obra de teatro, la única diferencia es que la vida es un estreno continuo y
no puedes corregir los errores”[19]
La muestra.
Tras mi
introducción a un grupo, me comentaron que la obra realizada era para una
muestra regional, me emocione mucho,
pues en cuanto a presentaciones, no había salido de la ciudad y ahora tenía la
suerte de ir a Monterrey junto con mis compañeros a presentar una adaptación
del escritor Jorge Ibargüengoitia. Nos preparamos mucho, hicimos ensayos,
metíamos y sacábamos ideas para que emocionara más a los espectadores, hicimos
tanto para conseguir nuestra meta de hacer llorar al público, que sintiera la
presentación, a la vez de que ría con lo preparado.
Durante estos ensayos
pasaron cosas que aun en el momento no podemos dejar de reír. Dice Chaplin
“Mirada de cerca es una tragedia, pero vista de lejos, parece una comedia”[20] La
primera de estas fue un día en casa de un compañero, durante el descanso,
decidimos comer y platicar, cuando escuchamos un grito de miedo en el patio trasero,
no podíamos creer lo que veíamos, una amiga se encontraba perseguida por el perro
del dueño de la casa, ella asustada gritaba y corría sin rumbo alguno, nosotros
estábamos sorprendidos, otros riendo y otros igual de asustados creyendo que la
mordería, hasta que nuestro amigo entró y calmó al canino. Ella salió llorando
del miedo, pero no pudo contener la risa que su maratón había causado. Otra
buena anécdota que puedo recordar y de la que en cierto modo me avergüenzo o no puedo evitar apenarme, es cuando tras llegar
tarde a mis ensayos, que en el momento realizábamos en el TAMux , se me ocurrió
bajar las escaleras rápido y tras no poder parar, decidí saltar de los 5
últimos escalones para evitar caerme de boca o quebrarme alguna parte del
cuerpo, con la esperanza de que mis piernas resistieran la fuerza, pero al no
calcular bien, mi pie izquierdo cayó del talón en el último escalón, haciendo
que cayera y me doblara la derecha, fue claro que me di cuenta que la diestra no
me apoyaba, por lo que entre al salón a brincos, pensaba que era tan sólo un
doblez cuando en realidad termine vendada por tener un esguince del que casi
son colocados un par de tornillos, pasaron los días y llego mi primer día de secundaria en la que , literal,
inicie con el pie izquierdo. Pasaron los días y los ensayos los ejecutaba en
silla de ruedas, de modo que empezamos a considerar como opción si no me
recuperaba antes de irnos y mientras tanto, durante el uso de la silla se
presentó una tercera anécdota que nos mató de risa a todos. Pasó que nos
encontrábamos en escena, las maestras sentadas y mi hermana a un lado de una de
ellas, estábamos con luces encendidas en el recinto y yo en silla de ruedas
cuando de pronto se fue la luz y mis compañeras pegaron de gritos haciendo que
me asustara, mientras entre la oscuridad podía oír gemidos de dolor de mi
maestra, a causa de que mi hermana del susto comenzó a jalarle los aretes, y al
regresar la luz, se dieron cuenta de que el escenario había quedado solo,
mientras la silla de ruedas estaba
tirada y su rueda girando, debido a que la interprete inválida, por el grito de
todos saltó de la silla y apareció en los últimos asientos de la primera fila.
Todos estos sucesos, marcaron mi vida y me permiten saber que ha sido lo mejor.
Para describir también todo lo vivido de esta muestra tomaré la frase “He
disfrutado mucho con esta obra de teatro. Especialmente en el descanso”[21]
Llego el gran día de
irnos, nos presentamos fuera de las instalaciones del ITCA y estábamos
esperando para subir al camión, fue tan grandioso, mis amigos iban cantando
todo el camino, mientras yo veía la carretera y esperaba el momento en llegar a
nuestro destino. Tres horas aproximadas más tarde llegamos al hotel de la
Fundidora, un hotel enorme y muy lindo, con mucha gente esperando habitación,
moríamos de ganas por conocer a los demás niños, pues muchos venían de
Chihuahua, Coahuila e incluso de Nuevo
León, entre otros. “No hay nada más exquisito que esperar una aventura…”[22]Al
ser ya tarde, fuimos directo a cenar, en la cual puedo ver las ganas de comer
de todos, comimos hasta reventar. Acomodamos nuestras cosas, planeamos los
últimos detalles y nos fuimos a dormir, a la mañana siguiente todos nosotros
despertamos y habíamos acordado que iríamos a desayunar temprano, por lo que
para poder cumplirlo tuvimos que bajar en pijama y toda la gente nos veía, fue
penoso, pero fue algo que nos marcó en ese viaje. Ese mismo día teníamos que
encontrarnos en el Teatro del Centro de las Artes que se hallaba en el parque,
que es donde se expondrían las presentaciones. En primer lugar se presentó
Chihuahua, con la adaptación de “La Farsa del Valiente Nicolás”, más tarde N.L ,
con “Los Ratones”, al día siguiente, Durango con “Como Cactus en Sequía”, más tarde
llego nuestro turno, mostrando de parte de Tamaulipas “Mandolina” y la emoción
era enorme, pues tuvimos que hacer unos cambios apenas dos horas antes, y para
cerrar el evento Coahuila con “El Gran Juego de Soñar”.
Esta experiencia puede
ser resumida en las palabras del escritor Hugo G. Vega que dicen: “Para mí el
teatro fue una experiencia muy enriquecedora, la posibilidad de dejar de ser
uno mismo es siempre muy hermosa”[23] y
así fue, una belleza extasiante.
Explicar la experiencia
de esto lo puedo poner como mucho nerviosismo, las exposiciones que se
presentaron a excepción de la de Coahuila y nosotros, fueron muy alegres y
cómicas, mientras que la otra nos hizo dormir. Nosotros nos pusimos muy
nerviosos, pues la historia que planteábamos era de una niña sola y la temática
era triste, y lo que incrementó nuestros nervios fue que nuestro público abarcaba
edades de entre 5 y 8 años, que podían tal vez no comprender la obra, pero con
suerte le entendieron, además de que conseguimos hacer llorar al público como
lo queríamos. “…Tú no eliges tus pasiones; tus pasiones te eligen a ti”[24] Haber
tenido ese viaje fue la vivencia que cambio mi futuro.
El Actor.
Para hablar de esto debo comenzar con decir que al
hombre que menciono lo detesto. Podrán preguntarse por qué tan agresivo
principio, pero no tengo otra forma de expresarme de este señor. Todo comenzó
en unas vacaciones, la televisión puso ante mí un curso de actuación y
dirección dirigida por el famoso actor mexicano Luis Felipe Tovar; al ver que
el costo del taller si era un poco elevado, más no exagerado, me ofrecí a pagar
la mitad de este. Estaba emocionada por trabajar con un actor de ese nivel,
pero las cosas se complicaron. Resulta que este reconocido maestro de la
interpretación si era gracioso como era normal en sus personajes, pero como
persona era engreída y muy sarcástica. No puedo negar que su trabajo es
apreciable, sin embargo no comprendía como mi familia admiraba a este hombre,
pues durante una semana de realización para un cortometraje que estábamos
preparando, el estar cerca de él era un fastidio, primero, porque su carácter y
el mío chocaban tan mal, que casi era corrida del curso, en segundo el hombre
tuvo el descaro de decir que lo odiaba, frente a unas 100 personas el día que
se estrenó el corto y los diplomas fueron entregados. Pero en fin, el punto por
el que agregué este apartado no fue para hablar del odio que le tuve a ese
actor ególatra y presumido que sólo regañaba y decía que todo estaba mal y que
le molestaba el calor, la comida, el grupo, los de producción, el escenario,
los establecimientos…entre otros.
Esta experiencia, me
permitió darme cuenta que estar en este ámbito, no era todo talento, dedicación
o esmero, sino tolerancia y aceptación. Tolerancia para soportar egoístas y egocéntricos
con mentes cuadradas, y aceptación para entender que alguien con ese carácter
tenías que obedecerlo sin importar si era un viejo malhumorado y payaso. Cada
día es aprender a reconocer lo que la pasión de cada uno conlleva en sus vidas
y en la mía fue a aprender a aguantar los problemas de autoridad ante alguien
que no merece tenerla.
El odio puede ser un
defecto dañino, más puede también ser, un placer único“…Odiar, amigo mío, odiar
es un arte”[25] y el arte es sagrado,
para mí como para el poeta Ogden Nash, que a pesar de tomarla como algo propio
del hombre, sabemos comprender que el odio no lo es todo y quee si lo dejas de
lado, no tendrás preocupaciones. Para Rougamont “La felicidad solo puede
existir en la aceptación”[26],
y uno sólo busca ser feliz.
MIS METAS
Las metas son una base
importante en el actor, pues a base de ella sabe realizar una muestra en la
cual, se centra en que es lo que quiere conseguir: una comedia busca hacer reír
y pone submetas como que vestuario provoca burla, que sonidos causan risas, que
frases hacen carcajadas; en un drama, que luces te ponen en situación, que
sentimiento tiene el personaje, que momento es el drástico, y así como estas
submetas van consiguiendo de a poco una meta principal, así es la vida de uno.
Inicias con ver que estudios tendrás, que situaciones te pueden preparar mejor,
que vestimenta te identifica, que sentimientos son provocados, para que con el
tiempo logres ser lo que buscas ser y tener lo que deseas tener.
Metas las podemos
referir más como sueños, “Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar”[27] Sueños
que buscamos tener a costa de todos los esfuerzos que hemos realizado. Trabajar
para conseguir esos sueños nos puede poner en situaciones difíciles que nos sensibilicen
para perder la esperanza de conseguirlo, pero si a pesar de esos obstáculos
hacemos lo posible para tener lo que queremos, entonces no queda más que tenerlo.
Dice una frase: “Para alcanzar algo que nunca has tenido, tendrás que hacer
algo que nunca hiciste”[28]y
así es, creemos que todo lo que tenemos es frente lo podemos tener con
facilidad, pero tenerlo por fácil ¿Es lo que en verdad deseamos? No, lo que en
verdad queremos en nuestras vidas, son aquellas cosas que sabemos que serán
difíciles de alcanzar, pero el simple hecho de buscar conseguirlas es lo que
nos dará la voluntad de luchar por ella.
Como esté escrito lo ha dicho, el teatro fue mi descubrimiento que dio
origen a mi sueño y mi sueño es conseguir ser una intérprete reconocida por lo
que enseña a la sociedad, dar una marca de realidad mágica. Ese sueño, esa
meta, es la que hace que cada mañana haga lo más que pueda para conseguirlo,
pensar día tras día en las cosas inalcanzables que busco hacer alcanzables y
permitirme de a poco conseguir lo que anhelo. Mi fortaleza es la pasión que la
interpretación causa en mí, y el deseo ferviente de ser parte importante de
esta maravillosa arte. Henry D. Thoreau puede describir los sueños y su
propósito en la siguiente frase: “Si uno avanza confiadamente en la dirección
de sus sueños y deseos para llevar la vida que ha imaginado, se encontrará con
un éxito inesperado”[29]
Mi inicio.
“Toda historia tiene un gran final, pero en la
vida un final es el comienzo de algo nuevo”[30] Tras
6 años de llevar clases en la escuela, entrar a eventos de la ciudad y el
estado, ver lo que mis maestros y amigos presentaban a la sociedad y el
disfrutar de cada situación que mis clases me otorgaban, me hicieron cambiar
tanto, que de querer ser educadora, me centré en buscar estudiar artes
escénicas. Todo empezó porque se presentaron en la escuela encargados de la
Casa del Arte de Victoria, mostrando un curso de 3 años en el que yo escogería
mi disciplina y al término del ciclo, obtendría un certificado avalado por el
Palacio de Bellas Artes. Tan solo supe de este curso que en seguida supliqué a
mis padres que me permitieran entrar, con el cual podría tener mayor facilidad
para conseguir el trabajo que deseo. Explicaban que el estudio del teatro era a
base de conocimientos y creatividad propia, agregando un poco de estructura que
hará en el estudiante un desempeño artístico que buscará beneficiar a su
entorno. Ahora, a punto de cursar el cuarto semestre la EIAA (Escuela de
Iniciación Artística y Asociados), espero ansiosa recibir ese diploma en el que
tendré oportunidad de conseguir más sueños que me mantengan unida al arte de la
actuación.
Con el tiempo y
dedicación que le entregué al arte, no sólo mejore en la interpretación, sino
también me permití conocer algunos pocos aspectos más de baile y canto, con la
diferencia de que cantar se perdió en el camino y solo quedaron el conocimiento
de este, por último, aquel fracaso como dibujante o pintura con el tiempo
mejoró, aunque no soy creativa para crear un cuadro, puedo traspasar una imagen
y darle el color, la intención que quiero en la superficie que quiera, ya sea
lienzo, bloc, papel, entre más.
El entrar a teatro y
conocer de él me ha abierto los ojos a la solución de problemas, a la
creatividad en situaciones, a la imaginación en juegos, y a la humildad con la
sociedad. El teatro es un apoyo en el espíritu de aquellos que se permiten
conocerle, y los llena de satisfacción.
Mi decisión.
A partir de
ahora, la entrega por conocer lo que el arte puede hacer en el alma es mi
propósito. “En los momentos de decisión es cuando se forma tu destino”[31]
Entender el “¿Quién soy?”, “¿De dónde
vengo?” y “¿Qué quiero?” son las preguntas que aparecen en mi mente al abrir
los ojos. Es cierto que mi carácter a veces podía representar vanidad por la
actuación, sin embargo, aun teniendo ese defecto, tengo la esperanza de ser
alguien apreciable, el sentir que al pisar un escenario muestras un cambio ante
los que te rodean, cada palabra que salga de tus labios mueve sentimientos,
cada acción consigue su propósito, y que cada reflector, refleja en cada uno de
nosotros el “verdadero ser”. El teatro me mostró una nueva vida, en la que mis
acciones ayudan a los demás, en la que me alejó de mí yo malo y lo transforma
en un sueño; es el arte del alma a través del movimiento y es la muestra
viviente de que somos lo que sentimos.
Cuando tomé la idea, de
que el teatro era un todo para mí, que quería ser alguien para la gente con
base a la enseñanza del bienestar propio bajo el arte, tome como ejemplo esta
frase de Gustave Flaubert: “Cuando uno quiere realizar una obra artística… se
tiene delante un ideal claro y preciso… dirigirse hacia él en línea recta, sin
distraerse con lo que encuentra en el camino”[32],
con esto he aprendido que un propósito se cumple, un sueño se realiza y las
metas se consiguen. El esfuerzo, el amor y la pasión ante cualquier actividad
te ayuda a conseguir más de lo que puedas tener, y mi teatro es lo único que
puede llenar mi vida, dando felicidad y plenitud. Denis Diderot explica en su
frase: “Sólo pasiones, grandes pasiones, pueden elevar el alma a grandes cosas”[33]
y el teatro es lo que ha causado en mí.
El teatro y sus marcas
tanto en mí, como en la gente que me rodea y vive en este medio, nos es fácil
referirnos a él con tanto gusto y pasión, alejarse de él es como no tener vida
y la vida es aquella que tiene altas y bajas, que te ilusiones y desilusiones,
y si disfrutas de tener una vida, serás feliz al vivir muchas en un escenario,
bajo los reflectores y frente espectadores, para mí es sencillo decir como lo
dirán muchas personas más que disfrutan de esta arte que “Nuestra droga es el
teatro…”[34]
[1] Adisson. http://entretachosybastidores.blogspot.mx/2011/10/50-frases-celebres-sobre-teatro.html
[2] Peter Brook.
http://tallerdeteatroubrique.blogspot.mx/2015/03/frases-celebres-y-citas-sobre-el-teatro.html
[3] Karl A. Menninger. http://www.frasescelebresde.com/teatro-y-ni%C3%B1os/1/
[4] John Fitzgerald Kennedy. http://www.lifeder.com/frases-de-infancia/
[5] Bertold Brech.
http://bitacorateatral.blogspot.mx/2009/01/frases-celebres-un-actor-debe-trabajar.html
[6]Pablo R. Picasso. http://www.frasecelebre.net/temas/arte/arte.html
[7] Krzysztof Warlikowski.
http://www.nuoveproduzioni.it/citas-pensamientos-aforismos-dichos-frases-celebres-de-teatro.htm
[8] Jim Ryun. http://www.literato.es/frases_de_motivacion_para_jovenes/
[9] Joseph Joubert. http://akifrases.com/frase/117217
[10] Arthur Miller. http://www.mundifrases.com/frases-celebres/frases/cine-teatro-y-actores/
[13] Oscar Wilde, Equipo Didáctico Océano
(Barcelona, España), p.779 (Diccionario de Sinónimos y Antónimos.)
[14] Platón. http://www.euroresidentes.com/entretenimiento/frases-citas-imagenes/frases-de-un-nuevo-comienzo
[15] Napoleón Hill. http://www.lifeder.com/frases-de-logros/
[16] Morgan Freeman. http://www.mundifrases.com/tema/emociones/
[17] Sultán Bin Mohammed Al Qasimmi.
http://www.nuoveproduzioni.it/citas-pensamientos-aforismos-dichos-frases-celebres-de-teatro.htm
[18] Vittorio Gassman.
http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/vittorio-gassman.html
[21] Groucho Marx. http://www.gestion.org/recursos-humanos/38697/30-frases-celebres-sobre-el-descanso/
[24] Jeff Bezos. http://davidcantone.com/frases-de-motivacion/
[25] Ogden Nash. http://www.proverbia.net/citastema.asp?tematica=60
[26] Denis de Rougamont.
http://frases-citas.euroresidentes.com/2011/06/frases-de-aceptacion.html
[27] Antonio Machado.
http://www.frasesparacambiarvidas.com/2012/03/591-si-es-bueno-vivir-todavia-es-mejor.html
[28] Anónimo.
http://www.sebascelis.com/frases/categorias/alcanzar-metas/
[29] Henry David Thoreau.
http://www.taringa.net/post/apuntes-y-monografias/8667580/30-Frases-de-Motivacion-Excelente.html
[31] Tony Robbins. http://www.lifeder.com/frases-de-decisiones/
[32] Gustave Flaubert.
http://www.frasescelebres.com/frases-de-obras-de-arte
[33] Denis Diderot. https://marcoayuso.com/24-frases-para-inspirarte-a-hacer-lo-que-te-apasiona/
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